創作自述
我是張梅娘。我的阿美族名字是叫lahok。我的啟蒙老師是田村久子,她是我歐美花藝設計的老師。我因健康的關係必須轉換跑道尋找第二專業。少女的夢想是想開花店,雖有一些花藝基礎但缺乏專業素養,就決定北上尋找名師,全力以赴的學習。田村久子老師給 我很好的指導與國際觀,他給我很多的機會展覽與進階研究創作的課程,這不是每個人有的機會,這是我幸運的地方。
我是張梅娘。我的阿美族名字是叫lahok。我的啟蒙老師是田村久子,她是我歐美花藝設計的老師。我因健康的關係必須轉換跑道尋找第二專業。少女的夢想是想開花店,雖有一些花藝基礎但缺乏專業素養,就決定北上尋找名師,全力以赴的學習。田村久子老師給 我很好的指導與國際觀,他給我很多的機會展覽與進階研究創作的課程,這不是每個人有的機會,這是我幸運的地方。
1993年隨老師到法國里昂花藝設計學院上短期進修專業課程,當時有三個不同國家的學員在那兒上課,這個學校是專門培訓,世界各地花藝的專業人才的學校。教學以歐美教學方式,重視個人創作風格為表現,也涉獵人文藝術的課程,因文化背景的不同,三個國家的朋友的作品,表現方式也相對的不一樣。
至於選擇花蓮「松園別館」作為我的首次個展,是因影像的氛圍較適合在山明水秀的「松園別館」呈現。
返國後我大膽用大自然,所有可以創作的素材,運用花藝的創作,開始展開創作的路。我花六年的時間穿梭在大自然裡觀察大自然的一草一木,實驗不同季節各種的花果,原住民生活週遭的植物,不同的樹木等來了解它們的耐久性與軔性。
每星期北上上課從未缺課,颱風天也一樣就這樣被老師發現,鄉下的原住民大老遠的由花蓮來台北上課的一位學生。
每次北上給自己的第一堂課是,到花卉批發市場欣賞當令花卉,觀察花自然的色彩,訓練自己配色,也觀察每種花瓣的質感,不是每種花都可以搭配設計的,這裡面牽涉到花的造型、質感、色塊、…等很多,也了解本地與外來種花卉的差異。第二堂課十點一定到台北市立美術館看展覽或到地下室,翻閱一些書、雜誌,了解藝術概念。下午才上花藝設計的課程,幾年如一日。
創作的路是孤單寂寞的,很少人會了解你,包括你的親朋好友在內。頭五年我不被了解但仍然堅持走下去,藝文界的朋友給我的支持很大,這是我一生感謝的地方。走到如今花店仍然未開,花藝設計的工作及創作仍然堅持在走。我已用自己的思維表現個人風格的創作。
創作剛開始我以花為主題表現自己的花藝,慢慢不再以花為主題,看到花凋謝時的無奈,感慨生命的短暫,決定自己可以再創造另一個生命,來延續花的生命。就這樣花幾年的時間,不再以花為主的創作,實驗以花為輔的創作表現,之後才進入到裝置時期。我把自己歸類為四個不同階段的創作時期,花藝設計、裝置藝術、複合媒材、樹皮創作等四個階段。
因工作的關係我每接一個案,就把會場整體設計當做我創作的機會,總希望呈現不同的作品,是新的創作,每次多少會有些突破。2001年花蓮文化局邀請我在『亞太藝術博覽會-台北之都』,我以花蓮在地文化呈現-原住民花藝,我大膽嘗試用複合媒材與裝置來表現。我發現台北人對原住民風格的表現很好奇,給了我一些的自信。所以我個人理念是『堅持以在地文化為訴求,以鄉土、生活化為表現』。
同年潘小雪教授發現如此作品,又邀請我們【六個女人】聯展。我以複合媒材為表現,經歷三個不同時期的創作,由花藝進入裝置,再突破到複合媒材創作,個中的痛苦不是走創作的朋友們可以了解的。
2004年複合媒材展後,我在思考自己轉型的事、想挑戰不同的素材,但也嘗試了其它素材,總是找不到自己要的感覺。2006年台東史前館『編織與籤維藝術』的課,我報名參加,後經都蘭部落老人指導,『樹皮』如何取材、處理與敲打,才有一些概念。在過去阿美族的祖先是用樹皮做衣服及帽子,是很生活化很傳統用途。
台東的課程及聯展結束後回來,開始像上班族每天開始敲樹皮,因這是阿美族老人的智慧,我想把它創造另外一個生命。身為阿美族的我,應該把老人的智慧傳承,我花一年三個月的時間才只有一點點成績。
樹皮布的創作,它最美的地方就在布裡的纖維,所以必須以纖維延伸的感覺,循著它的紋路與肌里來表現及構圖,所以我會事先選好一塊布,慢慢再想主題再構圖,花一些時間觀察這塊樹皮布,做初步構圖在我腦海裡,當你開始縫時樹皮紋路細緻的地方,會帶來很多靈感與不同的想法,絕對不是妳事先可預知的狀況發生的。所以常常我自己會,自我訓練一面構圖,一面創作一面縫,這樣的方法循序漸進的完成一個作品。
這幾年個展。主題都以『山林』為詮釋,用不同的素材呈現對山的鍾情,因它是我最好的朋友,它可以靜靜坐在那兒聽我訴說。它是如此的神秘,它是如此的平易近人,如親朋好友般的熟悉,可以親近與了解的,是可觸摸到的,帶給我安全感。2007年個展後將繼續展開我樹皮的創作,今年已在部落推廣,我希望把老人的智慧 傳承給下一代,我小小心願。
至於選擇花蓮「松園別館」作為我的首次個展,是因影像的氛圍較適合在山明水秀的「松園別館」呈現。
返國後我大膽用大自然,所有可以創作的素材,運用花藝的創作,開始展開創作的路。我花六年的時間穿梭在大自然裡觀察大自然的一草一木,實驗不同季節各種的花果,原住民生活週遭的植物,不同的樹木等來了解它們的耐久性與軔性。
每星期北上上課從未缺課,颱風天也一樣就這樣被老師發現,鄉下的原住民大老遠的由花蓮來台北上課的一位學生。
每次北上給自己的第一堂課是,到花卉批發市場欣賞當令花卉,觀察花自然的色彩,訓練自己配色,也觀察每種花瓣的質感,不是每種花都可以搭配設計的,這裡面牽涉到花的造型、質感、色塊、…等很多,也了解本地與外來種花卉的差異。第二堂課十點一定到台北市立美術館看展覽或到地下室,翻閱一些書、雜誌,了解藝術概念。下午才上花藝設計的課程,幾年如一日。
創作的路是孤單寂寞的,很少人會了解你,包括你的親朋好友在內。頭五年我不被了解但仍然堅持走下去,藝文界的朋友給我的支持很大,這是我一生感謝的地方。走到如今花店仍然未開,花藝設計的工作及創作仍然堅持在走。我已用自己的思維表現個人風格的創作。
創作剛開始我以花為主題表現自己的花藝,慢慢不再以花為主題,看到花凋謝時的無奈,感慨生命的短暫,決定自己可以再創造另一個生命,來延續花的生命。就這樣花幾年的時間,不再以花為主的創作,實驗以花為輔的創作表現,之後才進入到裝置時期。我把自己歸類為四個不同階段的創作時期,花藝設計、裝置藝術、複合媒材、樹皮創作等四個階段。
因工作的關係我每接一個案,就把會場整體設計當做我創作的機會,總希望呈現不同的作品,是新的創作,每次多少會有些突破。2001年花蓮文化局邀請我在『亞太藝術博覽會-台北之都』,我以花蓮在地文化呈現-原住民花藝,我大膽嘗試用複合媒材與裝置來表現。我發現台北人對原住民風格的表現很好奇,給了我一些的自信。所以我個人理念是『堅持以在地文化為訴求,以鄉土、生活化為表現』。
同年潘小雪教授發現如此作品,又邀請我們【六個女人】聯展。我以複合媒材為表現,經歷三個不同時期的創作,由花藝進入裝置,再突破到複合媒材創作,個中的痛苦不是走創作的朋友們可以了解的。
2004年複合媒材展後,我在思考自己轉型的事、想挑戰不同的素材,但也嘗試了其它素材,總是找不到自己要的感覺。2006年台東史前館『編織與籤維藝術』的課,我報名參加,後經都蘭部落老人指導,『樹皮』如何取材、處理與敲打,才有一些概念。在過去阿美族的祖先是用樹皮做衣服及帽子,是很生活化很傳統用途。
台東的課程及聯展結束後回來,開始像上班族每天開始敲樹皮,因這是阿美族老人的智慧,我想把它創造另外一個生命。身為阿美族的我,應該把老人的智慧傳承,我花一年三個月的時間才只有一點點成績。
樹皮布的創作,它最美的地方就在布裡的纖維,所以必須以纖維延伸的感覺,循著它的紋路與肌里來表現及構圖,所以我會事先選好一塊布,慢慢再想主題再構圖,花一些時間觀察這塊樹皮布,做初步構圖在我腦海裡,當你開始縫時樹皮紋路細緻的地方,會帶來很多靈感與不同的想法,絕對不是妳事先可預知的狀況發生的。所以常常我自己會,自我訓練一面構圖,一面創作一面縫,這樣的方法循序漸進的完成一個作品。
這幾年個展。主題都以『山林』為詮釋,用不同的素材呈現對山的鍾情,因它是我最好的朋友,它可以靜靜坐在那兒聽我訴說。它是如此的神秘,它是如此的平易近人,如親朋好友般的熟悉,可以親近與了解的,是可觸摸到的,帶給我安全感。2007年個展後將繼續展開我樹皮的創作,今年已在部落推廣,我希望把老人的智慧 傳承給下一代,我小小心願。