展期
2000/7/15-8/30
2000/7/15-8/30
展出理念
漂流木是花蓮海邊的奇特景象,每當颱風豪雨過後,不同的樹木從山上沿著溪流衝撞而下,折去枝葉,刷開樹皮,在海面漂流多日,隨後又被衝上岸來,任憑風吹日晒,最後呈現出美麗的紋理、豐富的質感、抽象的造型,好像一個人經歷了一趟奇異的精神漫遊之後無言地喟嘆,又像一個人記憶的殘餘,古怪的符號或難解的隱喻。
人住在花蓮,來自各地,就像漂流木一般,任由自然的刮蕩、事件的衝擊、春夏秋冬的過,卻也活出一種奇形怪狀的美麗。
山脈、縱谷、斷崖、海洋是東部花蓮地理的特色,每年仲夏初秋之際,縱谷秀姑巒溪的沙河總是一片風沙滾滾,偶爾還有小龍捲風,下午坐在半山腰上,望著無人出沒的小鎮,只有載甘蔗的黑火車,無聲無息地冒著白煙,從山腳下緩緩走過。縱谷中大塊的朵雲,山形色彩的變化,都輕如它們自己的影子。
縱谷裡的人的童年多半是孤獨的,在滿眼盡是無人的荒山野地裡,沒有目的的遊蕩著,隨地探索隨時玩耍。東部花蓮向來人跡罕至,任由四季刮蕩的山河,有史以來便緩慢地自我毀滅的大地便是東部人的憂鬱。
這裡似乎仍然保持著世界的原初面貌,沒有理念,沒有結構。陽光下蒸騰發散的植物,黯自枯榮的沙欏,木麻黃破碎的暗影,天上成群結隊的走雲,偶爾細碎的絹雲,像是山坡上的相思林緩緩吐出的話語,而累累的荒山召喚著死亡,逐漸黑暗無聲的黃昏不禁令人恐慌。
花蓮的開拓,晚於西部近兩百年,十八世紀時,仍然屬於原住民活動的範圍,十九世紀後期,漢人社會才逐漸形成,花蓮在地理位置上遺世獨立的特質,拒絕外人探問,同時無法與外界溝通形成一種特殊社會。從移民、殖民到國民政府以來,四大族群混居共處是每個城鎮的特殊風貌。群居的生活是豐富的,在相互扶持中又互相排斥著,到了吵架時,彼此用最惡毒的話傷害對方,那時候最能感受到日常生活中彼此的印象。早期,西部罪犯、逃債者、流民常躲藏在村落裡,大人們小心地說著閒話。國民政府來台形成的族群大遷徙,使得花蓮擁有全國最多的榮民,包括近兩千多名的精神病患以及大陳人;命運的大船,隨著太平洋的鼻息,吹送他們到他鄉異國,脆弱的心,終於經不起回不了故鄉的猙獰事實,他們有的瘋狂,有的無目的地活著,兩岸開放以後,急急切切地回故鄉,隨即又失望地回來花蓮。
在地子弟到外地求學。就業,夢想著都會的繁華與發展,而後因為厭倦疲憊而回到家鄉。或是外地人羨慕如此的淨土,紛紛般遷到花蓮,又因無法忍受無聊單調而來回奔走於都會鄉鎮之間,都說明了花蓮尚且在大地與世界角力之中。
外人對花蓮的印象都是「花蓮民風純樸」、「花蓮是台灣最後一塊淨土」,至於對花蓮人則是一種模糊無傷的整體印象。花蓮人沒有狂豪性格,也不曾有過浪漫思潮、理性的力量,就只是活著。多颱風的花蓮,居民早已習慣各種災害,甚至可以在其中尋找不同的樂趣,颱風天的海邊,港口岸邊可能擠滿了車子,有人留在車中,有人乾脆冒著風雨走出來,為的是要欣賞巨浪拍岸,激起千堆雪的奇景,偶還會傳來陣陣歡呼的聲音,過足癮之後再回家收拾災情。
颱風過後,有陽光的好天氣,居民開始到河岸海邊撿漂流木,有些材料做成傢俱,有些則是盆景植栽的好素材,有些則是順著它雕刻起來,或直接擺設在家中,逢人便解釋說,看,那是一條龍,這是一個達摩.....
這個展覽希望藉著「漂流」的多重意象,表現這瀕臨海洋又比鄰山脈的城市之存在風貌:從山脈、溪流、城市到海洋的大地意象,從泥土、文明到遙遠的夢想之國度,離開故鄉,漂泊各地,又回歸家園的生存現象,以及歷代的族群大遷徙、移民、殖民、逃難.....來到這裡,或又離去、散落、聚集或來來回回的時間意象。如此漂流而又歸於平靜的、無言的來到原初的隔絕。 藝術創作者將按照自己的詮釋,為這種存在命名,企圖把「漂流的」、「無目的的」、任由自然發散、沉落的韻律,創造成為「確定的」、「有意味的」新價值。或者,只是單純的回到與世界最原初的接觸,表現屬於這裡的泥土、濕度、光線、色彩、空間、生活作息、風情樣貌所蘊含的個人存在類型。
本次展覽聚集31位創作者,除了展出裝置藝術(Installation)、表演藝術(Performance)、環境藝術(Environment Art)以及繪畫、雕刻、影像之外,期望花蓮境內具有歷史價值以及場所潛力的建築空間,透過藝術的力量加以活化和再創,進而推動人文歷史、生態環境、「歷史空間再利用」之議題。
漂流木是花蓮海邊的奇特景象,每當颱風豪雨過後,不同的樹木從山上沿著溪流衝撞而下,折去枝葉,刷開樹皮,在海面漂流多日,隨後又被衝上岸來,任憑風吹日晒,最後呈現出美麗的紋理、豐富的質感、抽象的造型,好像一個人經歷了一趟奇異的精神漫遊之後無言地喟嘆,又像一個人記憶的殘餘,古怪的符號或難解的隱喻。
人住在花蓮,來自各地,就像漂流木一般,任由自然的刮蕩、事件的衝擊、春夏秋冬的過,卻也活出一種奇形怪狀的美麗。
山脈、縱谷、斷崖、海洋是東部花蓮地理的特色,每年仲夏初秋之際,縱谷秀姑巒溪的沙河總是一片風沙滾滾,偶爾還有小龍捲風,下午坐在半山腰上,望著無人出沒的小鎮,只有載甘蔗的黑火車,無聲無息地冒著白煙,從山腳下緩緩走過。縱谷中大塊的朵雲,山形色彩的變化,都輕如它們自己的影子。
縱谷裡的人的童年多半是孤獨的,在滿眼盡是無人的荒山野地裡,沒有目的的遊蕩著,隨地探索隨時玩耍。東部花蓮向來人跡罕至,任由四季刮蕩的山河,有史以來便緩慢地自我毀滅的大地便是東部人的憂鬱。
這裡似乎仍然保持著世界的原初面貌,沒有理念,沒有結構。陽光下蒸騰發散的植物,黯自枯榮的沙欏,木麻黃破碎的暗影,天上成群結隊的走雲,偶爾細碎的絹雲,像是山坡上的相思林緩緩吐出的話語,而累累的荒山召喚著死亡,逐漸黑暗無聲的黃昏不禁令人恐慌。
花蓮的開拓,晚於西部近兩百年,十八世紀時,仍然屬於原住民活動的範圍,十九世紀後期,漢人社會才逐漸形成,花蓮在地理位置上遺世獨立的特質,拒絕外人探問,同時無法與外界溝通形成一種特殊社會。從移民、殖民到國民政府以來,四大族群混居共處是每個城鎮的特殊風貌。群居的生活是豐富的,在相互扶持中又互相排斥著,到了吵架時,彼此用最惡毒的話傷害對方,那時候最能感受到日常生活中彼此的印象。早期,西部罪犯、逃債者、流民常躲藏在村落裡,大人們小心地說著閒話。國民政府來台形成的族群大遷徙,使得花蓮擁有全國最多的榮民,包括近兩千多名的精神病患以及大陳人;命運的大船,隨著太平洋的鼻息,吹送他們到他鄉異國,脆弱的心,終於經不起回不了故鄉的猙獰事實,他們有的瘋狂,有的無目的地活著,兩岸開放以後,急急切切地回故鄉,隨即又失望地回來花蓮。
在地子弟到外地求學。就業,夢想著都會的繁華與發展,而後因為厭倦疲憊而回到家鄉。或是外地人羨慕如此的淨土,紛紛般遷到花蓮,又因無法忍受無聊單調而來回奔走於都會鄉鎮之間,都說明了花蓮尚且在大地與世界角力之中。
外人對花蓮的印象都是「花蓮民風純樸」、「花蓮是台灣最後一塊淨土」,至於對花蓮人則是一種模糊無傷的整體印象。花蓮人沒有狂豪性格,也不曾有過浪漫思潮、理性的力量,就只是活著。多颱風的花蓮,居民早已習慣各種災害,甚至可以在其中尋找不同的樂趣,颱風天的海邊,港口岸邊可能擠滿了車子,有人留在車中,有人乾脆冒著風雨走出來,為的是要欣賞巨浪拍岸,激起千堆雪的奇景,偶還會傳來陣陣歡呼的聲音,過足癮之後再回家收拾災情。
颱風過後,有陽光的好天氣,居民開始到河岸海邊撿漂流木,有些材料做成傢俱,有些則是盆景植栽的好素材,有些則是順著它雕刻起來,或直接擺設在家中,逢人便解釋說,看,那是一條龍,這是一個達摩.....
這個展覽希望藉著「漂流」的多重意象,表現這瀕臨海洋又比鄰山脈的城市之存在風貌:從山脈、溪流、城市到海洋的大地意象,從泥土、文明到遙遠的夢想之國度,離開故鄉,漂泊各地,又回歸家園的生存現象,以及歷代的族群大遷徙、移民、殖民、逃難.....來到這裡,或又離去、散落、聚集或來來回回的時間意象。如此漂流而又歸於平靜的、無言的來到原初的隔絕。 藝術創作者將按照自己的詮釋,為這種存在命名,企圖把「漂流的」、「無目的的」、任由自然發散、沉落的韻律,創造成為「確定的」、「有意味的」新價值。或者,只是單純的回到與世界最原初的接觸,表現屬於這裡的泥土、濕度、光線、色彩、空間、生活作息、風情樣貌所蘊含的個人存在類型。
本次展覽聚集31位創作者,除了展出裝置藝術(Installation)、表演藝術(Performance)、環境藝術(Environment Art)以及繪畫、雕刻、影像之外,期望花蓮境內具有歷史價值以及場所潛力的建築空間,透過藝術的力量加以活化和再創,進而推動人文歷史、生態環境、「歷史空間再利用」之議題。