饒愛琴與阿緹蓉(阿寶),將在八月六日至九月五日於松園別館,分別在兩個展覽室展出她們的畫與詩。來自龍潭目前定居知本部落的客家藉女性饒愛琴,美術系畢業後,從事美術設計多年,以油畫或嘗試不同媒材的創作不曾間斷;而浮沈小劇場多年的阿緹蓉,從台北移居台東,落籍花蓮光復鄉太巴塱,曾用蠟筆畫記錄著狂飆的青春年華,後又一把火燒了作品以告別一個已逝的年代。兩人各自從城市來到東部,直到二○○二年春天,她們在台東的台十一線上,和一群原住民藝術家以「意識部落」為名,在金樽海灘以極簡又貼近自然的生活方式,並在創作中賦予漂流木新生命。也在這樣與自然環境對話和異文化交織中,她們各個展現了另一個面向的自己。
《作者及展出介紹》
饒愛琴。我的心,看見
饒愛琴,一位出生在龍潭,來自知本的客家女性。
輔仁大學應用美術系畢業,曾在台北從事平面設計多年,後來辭去工作到花蓮縣豐濱鄉大港口部落,在此與卑南族的雕刻創作者伊命相遇,並從一九九九年冬天開始,在台東知本─伊命的部落居住。從都會來到部落的愛琴,和丈夫居住在用漂流木建成的房舍,屋外是綿延到山邊的田地,愛琴說,這兒比起她童年的龍潭鄉下,還要便利多了。
二○○二年春天,愛琴和多位來自不同地方的原住民藝術創作者,在台東的金樽海灘及都蘭糖廠等地,以「意識部落」之名共同展出及生活,他們藉由藝術行動和觀念的交流,展現了漂流木新的生命,並把部落的有形藩籬轉化成一個新思維。當時意識部落的文宣海報─絹印的版畫及詩,就是出自愛琴的創作。
給人印象開朗豪邁的愛琴,每有聚會總是笑得大聲、痛快乾杯,但在直率之中卻多了一分體貼和細緻,而她的畫作也正如她的人,時而澎湃,時而像是自我內心的對話;在具象的景物描寫中,夾著一種恬靜的鄉間情懷,抽象的山海圖像裡流露著濃烈的個人情感,或在大塊面的色彩交織中讓出一片空白。在畫作中不難看見她貼近自然的生活記錄,以及一份淡淡的思鄉情。在作品「思念很多埤塘的家鄉」裡,作者以深邃而變化多端的藍綠色系,平面的構圖、細膩的紋理和質感表現,描繪出家鄉彎延的溪流和埤塘;而在「拔草的我」二聯作裡,則以鮮活的紅綠對比色彩,把周邊的細微放大,記錄著和自然共生的關係。近年愛琴的創作也從平面的陳述,轉變出立體結構的展現,嘗試在立體的複合媒材展現裡尋找更多新的可能性。
本次在松園別館的展出,是愛琴多年來創作的集結,除了畫作之外,還包括以漂流木、馬賽克、紙及鐵絲等材質完成的立體作品。花東文教基金會很榮幸邀請愛琴,在此一日據時期建造的木屋裡,和大家分享這份創作的積累,期待透過愛琴對藝術的解讀,讓民眾體驗美的不同面向。
阿緹蓉。親吻
「阿緹蓉」,一個被阿美族老人家所命名的女孩,認識較久的朋友習慣喚她作阿寶。
阿緹蓉對戲劇狂熱、喜歡畫畫、寫詩,從台北移居台東,游移在台九線和台十一線間的原住民部落,直到二○○四年在丈夫的部落─花蓮太巴塱放下行李。一個女生,從城市到部落、從漢文化到原住民文化、從女孩跨到「妻子」與「母親」,促使她的創作由描寫青春狂放的斑斕進入深刻探討女性生命角色的轉換,更從個人情感的詩與畫的純粹之中擴大至另一股關懷的力量。
台北第二女中畢業後,考上大學影劇系讀了五天就休學,卻在小劇團的演出裡發揮自己。談到劇場阿緹蓉可真是特有的狂熱,她可為演出不眠不休地排戲,演出後又昏死地睡;也曾為戲把自己塗得一身白,任身體在砂地上翻滾;或充當朋友手風琴獨奏的「伴舞」而在大街上即興地舞動。這些演出經驗加上後來和丈夫阿道.巴辣夫一同策劃原住民劇場事務,及移居部落的文化感受、孕育生命歷程種種轉變,對阿緹蓉的創作具有很重要的影響。
沒學過畫的阿緹蓉,少了對技法的講究,卻多了份純淨及想像力;用的畫具雖多是小學生用的蠟筆,然而畫畫對她來說,像是在生活中自然而然的事,但畫下去了就會順著走。想畫畫時,旁邊就擺土司,餓了就吃、累了就睡。畫完成了,就快樂地和孩子在畫作上跳過來跳過去。近年她把孕育生命的種種細微,和女性角色變換的心境寫成長短不一的詩,合著畫作一起展出,希望引起更多共鳴。
從一九九七年起,阿緹蓉陸續在台中誠品、台東都蘭糖廠、台東劇團和日昇之屋女妖在說畫藝廊、花蓮花東豐田藝術文空間等地舉辦聯展或個展,也曾為詩集「我在畫畫裡跳舞─月亮越來越多」畫插畫,和多年的劇團演出經歷,並在二○○一年和丈夫成立「漠古大埃劇場」擔任團長,共同策劃原住民戲劇及成人戲劇營等。
本次在花東文教基金會邀請下,阿緹蓉與另一位女畫家饒愛琴一同在「松園別館」─建於二次世界大戰末的日式洋房歷史建物展出,作品包含紙上及木板蠟筆畫和複合媒材,並配合詩的呈現,希望這些詩與畫,讓大家感受阿緹蓉細微的女性觀察。
饒愛琴。我的心,看見
饒愛琴,一位出生在龍潭,來自知本的客家女性。
輔仁大學應用美術系畢業,曾在台北從事平面設計多年,後來辭去工作到花蓮縣豐濱鄉大港口部落,在此與卑南族的雕刻創作者伊命相遇,並從一九九九年冬天開始,在台東知本─伊命的部落居住。從都會來到部落的愛琴,和丈夫居住在用漂流木建成的房舍,屋外是綿延到山邊的田地,愛琴說,這兒比起她童年的龍潭鄉下,還要便利多了。
二○○二年春天,愛琴和多位來自不同地方的原住民藝術創作者,在台東的金樽海灘及都蘭糖廠等地,以「意識部落」之名共同展出及生活,他們藉由藝術行動和觀念的交流,展現了漂流木新的生命,並把部落的有形藩籬轉化成一個新思維。當時意識部落的文宣海報─絹印的版畫及詩,就是出自愛琴的創作。
給人印象開朗豪邁的愛琴,每有聚會總是笑得大聲、痛快乾杯,但在直率之中卻多了一分體貼和細緻,而她的畫作也正如她的人,時而澎湃,時而像是自我內心的對話;在具象的景物描寫中,夾著一種恬靜的鄉間情懷,抽象的山海圖像裡流露著濃烈的個人情感,或在大塊面的色彩交織中讓出一片空白。在畫作中不難看見她貼近自然的生活記錄,以及一份淡淡的思鄉情。在作品「思念很多埤塘的家鄉」裡,作者以深邃而變化多端的藍綠色系,平面的構圖、細膩的紋理和質感表現,描繪出家鄉彎延的溪流和埤塘;而在「拔草的我」二聯作裡,則以鮮活的紅綠對比色彩,把周邊的細微放大,記錄著和自然共生的關係。近年愛琴的創作也從平面的陳述,轉變出立體結構的展現,嘗試在立體的複合媒材展現裡尋找更多新的可能性。
本次在松園別館的展出,是愛琴多年來創作的集結,除了畫作之外,還包括以漂流木、馬賽克、紙及鐵絲等材質完成的立體作品。花東文教基金會很榮幸邀請愛琴,在此一日據時期建造的木屋裡,和大家分享這份創作的積累,期待透過愛琴對藝術的解讀,讓民眾體驗美的不同面向。
阿緹蓉。親吻
「阿緹蓉」,一個被阿美族老人家所命名的女孩,認識較久的朋友習慣喚她作阿寶。
阿緹蓉對戲劇狂熱、喜歡畫畫、寫詩,從台北移居台東,游移在台九線和台十一線間的原住民部落,直到二○○四年在丈夫的部落─花蓮太巴塱放下行李。一個女生,從城市到部落、從漢文化到原住民文化、從女孩跨到「妻子」與「母親」,促使她的創作由描寫青春狂放的斑斕進入深刻探討女性生命角色的轉換,更從個人情感的詩與畫的純粹之中擴大至另一股關懷的力量。
台北第二女中畢業後,考上大學影劇系讀了五天就休學,卻在小劇團的演出裡發揮自己。談到劇場阿緹蓉可真是特有的狂熱,她可為演出不眠不休地排戲,演出後又昏死地睡;也曾為戲把自己塗得一身白,任身體在砂地上翻滾;或充當朋友手風琴獨奏的「伴舞」而在大街上即興地舞動。這些演出經驗加上後來和丈夫阿道.巴辣夫一同策劃原住民劇場事務,及移居部落的文化感受、孕育生命歷程種種轉變,對阿緹蓉的創作具有很重要的影響。
沒學過畫的阿緹蓉,少了對技法的講究,卻多了份純淨及想像力;用的畫具雖多是小學生用的蠟筆,然而畫畫對她來說,像是在生活中自然而然的事,但畫下去了就會順著走。想畫畫時,旁邊就擺土司,餓了就吃、累了就睡。畫完成了,就快樂地和孩子在畫作上跳過來跳過去。近年她把孕育生命的種種細微,和女性角色變換的心境寫成長短不一的詩,合著畫作一起展出,希望引起更多共鳴。
從一九九七年起,阿緹蓉陸續在台中誠品、台東都蘭糖廠、台東劇團和日昇之屋女妖在說畫藝廊、花蓮花東豐田藝術文空間等地舉辦聯展或個展,也曾為詩集「我在畫畫裡跳舞─月亮越來越多」畫插畫,和多年的劇團演出經歷,並在二○○一年和丈夫成立「漠古大埃劇場」擔任團長,共同策劃原住民戲劇及成人戲劇營等。
本次在花東文教基金會邀請下,阿緹蓉與另一位女畫家饒愛琴一同在「松園別館」─建於二次世界大戰末的日式洋房歷史建物展出,作品包含紙上及木板蠟筆畫和複合媒材,並配合詩的呈現,希望這些詩與畫,讓大家感受阿緹蓉細微的女性觀察。