本地藝術對外的重要窗口松園別館,將從八月十九日起到九月二日舉辦「夏日極短篇」展覽,依創作媒材區分為油畫、壓克力、攝影三大類,創作者戴依岑、潘欣如、黃淑筠是花蓮女中美術班早期畢業的校友,從花女美術班畢業,教書、從事電影幕後工作、德國遊學。不同工作經歷的三人,在離開多年後,從生活的細節中擷取靈感。遊走真實與虛幻之間的創作語彙,皆是試圖從(自我開發),再拓及到與(在地人)與(在地事),相互交錯產生的撞擊與拉扯。這次於松園展出,決定藉由多元面向的創作,重述自身與松園與家鄉的再連結,呈現出橫跨中央山脈與時空變動的生活軌跡。
如閑熟影像語彙的創作者潘欣如的創作,大學時代的一部動畫「休止符之夢]創作動畫短片不但拿2003廣電基金大學學院競賽動畫短片獎第一名,並開啟了她對於生活片段剪輯成動人詩篇的能力。這次展品則是從隨處可見的物件,用相機去捕捉其特有的表情和和發掘樣貌下的不平凡。經由她獨特的觀點,讓一幅幅介於工業設計與人性思維的畫面有了新聚焦。而這一張張如同臉的物件,不僅有了新生命,也讓觀看者進入屬於個人私密的回憶想像裡。
另一創作者戴依岑,對於都市人群及現象學的關係抱持著不斷思索的態度,加上在德國的生活體驗,建構卻又解構著[ 當太陽最閃爍的時候,地上的陰影是最黑的 ]論點,她觀察著陽光底下走動的人群 ,在台灣與在異域移動的速度和地上的影子 ,建構出理想與真實的影像重疊。創作者並不斷對自我提出:當人置身於美好的和諧中抑或想像的場域中, 什麼才是可被信任的省思。
一直在小學教書的黃淑筠則累積著多年來的持續創作習慣,由偏向情感的抽象書寫線條結合實體。不間斷的從身體自我探討到探究果實腐爛的過程中,再次開發存在的定義。將色彩及畫面素材界低到最低限度的畫面裡,可以發現創作者在粗略與細緻的矛盾中,竭力尋求理想與現實的和諧。
對三位好友及同是創作相互刺激體來說,創作是發生在每一個生活息息相關的物件裡,經由不同個體的呼吸,不同觀看的視角,像是一張張隨手書寫的小句子、小短文,逐步隨著時間的歨伐,累積成一件件作品。
松園別館表示,這些作品夾雜著對現實生活情境批判卻又不失去80年代洋溢青春夢想的信念,在花蓮松園首次展出由花女美術班校友的綻放花朵,藉由這批輕鬆卻深刻的作品,窺見每個藝術家對當下的解讀與對堅持創作的原始動力-花蓮鄉愁的另一種詮釋。也因此在這次展覽(夏日的極短篇)中,三位年輕藝術家希望貼近觀眾,讓觀眾在展覽中,愉悅的勾取自己生活片段的奇異想像。
另一創作者戴依岑,對於都市人群及現象學的關係抱持著不斷思索的態度,加上在德國的生活體驗,建構卻又解構著[ 當太陽最閃爍的時候,地上的陰影是最黑的 ]論點,她觀察著陽光底下走動的人群 ,在台灣與在異域移動的速度和地上的影子 ,建構出理想與真實的影像重疊。創作者並不斷對自我提出:當人置身於美好的和諧中抑或想像的場域中, 什麼才是可被信任的省思。
一直在小學教書的黃淑筠則累積著多年來的持續創作習慣,由偏向情感的抽象書寫線條結合實體。不間斷的從身體自我探討到探究果實腐爛的過程中,再次開發存在的定義。將色彩及畫面素材界低到最低限度的畫面裡,可以發現創作者在粗略與細緻的矛盾中,竭力尋求理想與現實的和諧。
對三位好友及同是創作相互刺激體來說,創作是發生在每一個生活息息相關的物件裡,經由不同個體的呼吸,不同觀看的視角,像是一張張隨手書寫的小句子、小短文,逐步隨著時間的歨伐,累積成一件件作品。
松園別館表示,這些作品夾雜著對現實生活情境批判卻又不失去80年代洋溢青春夢想的信念,在花蓮松園首次展出由花女美術班校友的綻放花朵,藉由這批輕鬆卻深刻的作品,窺見每個藝術家對當下的解讀與對堅持創作的原始動力-花蓮鄉愁的另一種詮釋。也因此在這次展覽(夏日的極短篇)中,三位年輕藝術家希望貼近觀眾,讓觀眾在展覽中,愉悅的勾取自己生活片段的奇異想像。